La banda sonora de Emma. Vincula melodías folclóricas con voces operísticas creadas por los compositores Isobel Waller-Bridge y David Schweitzer que también asignan a los personajes instrumentos (un arpa para Emma, un fagot para el Sr. Knightley) en sus temas.

Ambos compositores tienen varios créditos por derecho propio: Isobel Waller-Bridge y su habilidad para escribir con una amplia gama de modismos, mezclando a la perfección la música clásica y orquestal con la electrónica, le ha dado a su música un estilo muy distintivo. Ha seguido su propio éxito escribiendo esta partitura de época para una nueva adaptación literaria de Emma de Jane Austen. Waller-Bridge se ha asociado con otro compositor inglés, David Schweitzer, un compositor que tiene una gran experiencia escribiendo para documentales y series de televisión animadas, y contribuyendo con música adicional en programas como La Princesa Blanca, Vanity Fair, Victoria y La Corona.

Emma. (un nombre escrito con un punto al final para significar que es una composición de época) Es una historia que toca numerosos temas -el feminismo de principios del siglo XIX, el poder y la riqueza, la clase y el rango social. También es muy llamativa por el manejo de la fotografía de Christopher Blauvelt, el diseño de producción de Kave Quinn adecuado a la época y el vestuario de Alexandra Byrne es impresionante, pero, la cumbre de todo esto es la música, que tiene particularidades que la hacen destacable: es una combinación de clasicismo orquestal inglés de la época, mezclado con una ópera de bel canto, y un contraste con la dosis de música folclórica tradicional. Todo es ligero, alegre; lleno de cuerdas frotadas, maderas y pianos alegres. También hay frecuentes apariciones de clavecines, arpas y el brillo de las trompetas. Casi no hay percusiones. Esta partitura sucede casi enteramente en la gama alta y aguda.

Las interpretaciones en vivo también juegan un papel clave, como el duelo de piano de Emma y Jane Fairfax hasta un dúo en el que Knightley canta y toca el violín mientras Emma mira silenciosamente desde la distancia.

Es música romántica, que empieza con una pieza de ópera y nunca se detiene. Es consumada con una sorprendente cantidad de estilo de época; melodiosa, clásicamente orquestada, casi eternamente feliz. Las voces de la ópera se escuchan frecuentemente, también hay algo de música instrumental muy elegante, tanto las algo inevitables cuerdas del alegre pizzicato. La partitura constituye poco menos de 40 minutos, algunas pistas son muy cortas pero por otra parte, hay una "Suite de Emma" de seis minutos al final que resume el conjunto de material temático a partir del cual se construye la partitura.

Curiosamente, la partitura es en realidad mucho más compleja temáticamente de lo que parece a primera vista. Los compositores han creado un quinteto de temas que se entrelazan en diversas combinaciones para ilustrar las relaciones cambiantes de Emma. La partitura comienza con "Emma Woodhouse", un arreglo del tema de Emma como una pieza de repertorio operístico interpretada por Sara Davey y Benedict Hymas. El recurrente "Tema de la pareja" que surge por primera vez en "Pobre Srta. Taylor" puede considerarse un segundo tema para Emma, ya que tiende a aparecer siempre que las tramas del romance giran dentro de su cabeza. Es una melodía traviesa y pomposa que baila entre los instrumentos y regularmente ofrece una escritura de llamado y respuesta donde los metales se comportan en contrapunto.

El tema de "Mr. Knightley" es inicialmente más masculino, un motivo de fanfarrias para el bronce que inicialmente suena como un cuerno de cazador de zorros, pero que se vuelve más extravagante a medida que se desarrolla; él también es, por supuesto, un caballero inglés, y propenso a las afectaciones de la época. La forma en que el tema de Knightley se combina con el de Emma al final del fragmento es bastante excelente.

El tema de Harriet, tal y como se introduce en "Harriet Smith", suele ser llevado por los violonchelos, y es un pequeño motivo que intenta capturar su carácter: bondadoso, dulce, como se expresa en el tono ligeramente cómico en las maderas que domina el fondo de la pieza.

El tema de Churchill es el menos prominente ya que no aparece hasta el fragmento diecisiete, "Frank Churchill llega a Hartfield", y su tema es el más comedido de todos; el dúo de violonchelo y flauta que lleva la melodía presenta una pausa notable, aludiendo a su naturaleza distante, mientras que las cuerdas de pizzicato añaden un toque de misterio e intriga.

Este artículo fue elaborado a partir de una publicación, originalmente en Inglés, por  Mark Kermode