Acordes y partitura Alvinsch: "la vez que morí"

Te muestro la partitura de la melodía y los acordes de la canción de Alvinsch "la vez que morí" Te comparto recomendaciones para abordar la lectura rítmica y te muestro análisis del coro de esta canción que está en modo frigio. Te comparto tips sobre el uso de música modal de esta canción y de mucha música vigente

Análisis de la canción "La vez que morí" de Alvinsch: acordes y partitura para flauta dulce, guitarra y piano en modo frigio

Introducción: ¡Hola! Soy Luis Carlos Moreno de AulaMusical y hoy quiero compartir contigo un análisis de una melodía muy interesante. Se trata de la canción "La vez que morí" de Alvinsch, un reconocido artista y YouTuber en Colombia. En este video, vamos a explorar los acordes y la partitura de esta canción, especialmente para aquellos que están interesados en aprender a tocar la flauta dulce, la guitarra o el piano. Prepárate para sumergirte en este emocionante análisis musical.

La estructura de la canción: "La vez que morí" utiliza una estructura musical que se repite a lo largo de la canción. Cada cuatro compases se repiten durante otros cuatro compases, formando un período de ocho compases. Esto se puede ver claramente en la partitura que vamos a analizar. Al enseñar esta melodía a los niños, utilizo palabras como "voy troto, troto, troto, troto" para ayudarles a comprender el ritmo de manera más sencilla.

Vamos a echar un vistazo más de cerca a la partitura: (Aquí puedes mencionar los aspectos específicos de la partitura, como las notas y los acordes utilizados en cada sección, y citar las explicaciones dadas en el video de Alvinsch).

El modo eólico y los acordes: La melodía principal de "La vez que morí" está basada en el modo eólico, que se caracteriza por tener un acorde menor como centro tonal y otros acordes que forman parte de su escala diatónica, generando contrastes interesantes. En esta canción, podemos identificar acordes como La menor, Do mayor y Fa mayor, que siguen esta estructura. (Cita el fragmento del video donde se mencionan los acordes y cómo suenan).

Introducción al modo frigio: En una sección posterior de la canción, se produce un cambio sorprendente hacia el modo frigio. Este modo, también conocido como escala española o escala flamenca, presenta una sonoridad distintiva. Puede recordar a la música árabe o hebrea. (Explica brevemente cómo se forma el modo frigio y menciona las notas y acordes utilizados en esta sección).

Análisis melódico: Alvinsch, influenciado por el jazz, ha creado una melodía que se desplaza con cierta libertad sobre los acordes subyacentes. Esto le da a la canción una sensación de fluidez y permite que la melodía se mueva de manera creativa en relación con los acordes. (Cita las explicaciones dadas por Alvinsch sobre el manejo melódico y menciona las similitudes con otros artistas y canciones).

Repetición y conclusión:

Después de explorar diferentes secciones y variaciones, la canción vuelve a su estructura original, repitiéndose hasta el final. Se cierra con una cadencia tonal en la menor, preparándose para la siguiente sección que inicia en el modo eólico. Describe brevemente cómo se repite la canción y cómo se va desarrollando a lo largo de sus secciones. Además, explora las variaciones melódicas y armónicas que se presentan en cada sección.

La canción "La vez que morí" de Alvinsch se estructura en una forma que se repite a lo largo de sus secciones. Esta estructura consta de períodos de ocho compases que se repiten en varias partes de la canción. A medida que avanza, la melodía y los acordes van evolucionando y presentando variaciones interesantes.

En la introducción de la canción, se establece la base armónica en el modo eólico, con un acorde de La menor seguido de un acorde de Do mayor. Estos acordes crean un contraste y generan una sensación de tensión y liberación. La melodía se desarrolla utilizando notas que encajan en la escala de La menor, y se repite durante cuatro compases antes de completar el período de ocho compases.

En la siguiente sección, se mantiene la misma melodía pero se agrega una segunda voz, lo que proporciona variedad y textura a la canción. Los acordes se mantienen, manteniendo la base armónica establecida anteriormente. Esto crea una continuidad en la canción y permite que el oyente se familiarice con la melodía.

Después de esta sección, comienza la parte vocal de la canción con la letra "Es de noche, no tengo sueño. Estoy cansado". Aquí se observa un cambio en la melodía y los acordes. La melodía se vuelve más expresiva y se desvía de los acordes establecidos, creando tensión y emoción. Los acordes se mantienen en la tonalidad de La menor, pero la melodía se mueve de forma más libre, utilizando notas que se destacan y crean un efecto melódico interesante.

La canción continúa con secciones adicionales de ocho compases, donde la melodía y los acordes siguen desarrollándose. En estas secciones, se introducen cambios armónicos y variaciones melódicas para mantener el interés del oyente. La letra de la canción también va progresando, explorando diferentes temáticas y emociones.

En un momento específico de la canción, se produce un cambio significativo en el modo armónico. La canción pasa al modo frigio, que se caracteriza por su sonoridad española o flamenca. Se utilizan acordes como Fa y Mi7, que crean una atmósfera distintiva y añaden una nueva dimensión a la canción. Esta sección actúa como un coro, donde el modo frigio se hace evidente y se destaca en la melodía y los acordes.

Finalmente, la canción vuelve a la tonalidad de La menor en una cadencia tonal, preparándose para repetir la estructura y volver a comenzar. A lo largo de la canción, Alvinsch utiliza variaciones melódicas y armónicas para mantener la atención del oyente y crear una experiencia auditiva cautivadora.