9. �️ El Panel del Tutor: Tu Compañero de Caminos Creativos

"Cuando el Motor de Conducción ya ha señalado el problema con notas rojas en el pentagrama, el Panel del Tutor es el compañero que piensa contigo: no convierte errores en júbilos, sino que te muestra tres caminos creativos para superarlos."

El Tutor es tu herramienta para alcanzar progresiones armónicas más sofisticadas. Analiza la transición entre el acorde anterior y el actual y te propone versiones mejoradas: voicings más suaves, extensiones que enriquecen el color, inversiones que suavizan el bajo, caminos que son armónicamente correctos y musicalmente interesantes. Con él puedes transformar una progresión simple en algo que suena profesional sin necesidad de conocer de antemano todas las reglas del contrapunto.

Los errores de conducción de voces (notas rojas, líneas rojas) se visualizan en el pentagrama y su diagnóstico aparece en la Barra de Estado al hacer clic — no en este panel. El Tutor entra en juego cuando ya identificaste el problema y quieres soluciones creativas para mejorarlo.

9.1 Activación y Uso del Panel del Tutor

Cómo Abrir el Tutor

• Atajo de teclado: Ctrl/Cmd + T para abrir o cerrar el panel.
• Menú: Ver -> Panel del Tutor

Ubicación

El panel del Tutor aparece en el lado izquierdo de la ventana principal, junto al pentagrama.

Cuándo se Activa el Análisis

El Tutor analiza automáticamente la transición entre el acorde anterior y el acorde actual (el evento "live" que estás tocando o el evento seleccionado). No necesitas hacer nada especial; el análisis ocurre en tiempo real.

9.2 Salvoconductos (Enlaces Armónicos Seguros) ✅

El Tutor reconoce automáticamente patrones armónicos que son universalmente aceptados como correctos, incluso si técnicamente violan alguna regla tradicional.

¿Qué es un Salvoconducto?

Un salvoconducto es un enlace armónico tan común y musicalmente satisfactorio que el Tutor lo considera "aprobado" automáticamente. Estos patrones han sido usados por siglos y forman la base del lenguaje armónico occidental.

Patrones con Salvoconducto

Comportamiento con Salvoconducto

Cuando el Tutor detecta un salvoconducto:

1. Estado: Muestra "✅ Enlace armónico de uso común."
2. Sin errores: No se marcan errores de conducción.
3. Caminos Creativos: Aún así te ofrece alternativas por si quieres explorar otras opciones.

9.3 Validación de Reglas: El Motor de Conducción 🚨

El motor de validación inspecciona cada nota en busca de infracciones de la armonía tradicional. La severidad de la validación depende del Modo de Conducción seleccionado (ver Sección 4.2).

Antes de ver las tablas, conviene entender por qué estas reglas tienen peso académico:

La línea roja entre esas dos voces no es una opinión del software. Es una regla fundamental de conducción de voces para preservar la independencia polifónica. AulaChord lo detecta con lógica determinista: si dos voces se mueven en la misma dirección sobre una quinta o una octava justa, el error es matemáticamente verificable.

Errores de Movimiento (Horizontales)

Errores de Resolución y Tendencias

Visualización de Errores (en el Pentagrama, no en este panel)

• Notas y Líneas Rojas: Cuando el motor detecta un error, las notas infractoras se colorean automáticamente de rojo intenso en el pentagrama. Si hay movimientos paralelos prohibidos (ej. quintas u octavas), y tienes activada la opción "Mostrar líneas de conducción" del menú Ver en los modos Strict, aparecen líneas rojas en el pentagrama cosiendo las voces para mostrar la raíz del paralelismo.
• Veredicto al Clic: Al dar clic sobre la nota roja, el diagnóstico específico del error aparece en la Barra de Estado (Footer), por ejemplo: “Quintas paralelas entre Bajo y Tenor”.

🔄 Flujo Rápido de Corrección

1. Tocar: interpretas o escribes el acorde y, si hay infracción, aparece el rojo en el pentagrama.
2. Diagnosticar: haces clic en la nota roja para leer el diagnóstico exacto en el footer (Barra de Estado).
3. Solucionar creativamente: abres el Tutor con Ctrl/Cmd + T para recibir alternativas armónicas y elegir la que mejor exprese tu intención musical.

Nota: Estas visuales — colores y líneas rojas en el pentagrama y el mensaje en la Barra de Estado — son automáticas e independientes del panel del Tutor. El Tutor se abre cuando quieres explorar caminos creativos para mejorar esa transición, no para ver el error en sí.

9.4 Caminos Creativos (Sugerencias Alternativas) 🛤️

La característica más poderosa del Panel del Tutor: identificar el problema es solo el primer paso; lo verdaderamente valioso es saber hacia dónde ir.

Cualquier validador puede decirte "esto está mal". Lo difícil — y lo que distingue a un músico experimentado de uno que apenas aprende las reglas — es ver, en el momento exacto de la duda, las dos o tres opciones concretas que transforman un enlace torpe en algo fluido, sofisticado y expresivo. Eso es exactamente lo que el Tutor te ofrece.

Cada camino sugerido garantiza que la transición entre los dos acordes cumpla los principios que han definido el buen enlace armónico durante siglos: voces que se mueven lo mínimo necesario, líneas superiores que fluyen sin sobresaltos, bajos que anclan la harmonía, tensiones que se resuelven con elegancia. No son reglas arbitrarias: son los mismos principios que Bach aplicaba en sus corales a cuatro voces y que los grandes arreglistas de jazz reformularon para hacer sonar inevitables las progresiones más arriesgadas.

Las alternativas pueden presentarse bajo formas muy diferentes según el contexto musical: una inversión que suaviza el movimiento del bajo, una extensión (séptima, novena, oncena) que enriquece el color sin añadir tensión académica, un sustituto funcional que cumple la misma función tonal con un carácter distinto, o una redistribución del voicing que abre o cierra el espaciado entre voces para adaptarse mejor al instrumento o al registro. En todos los casos, el resultado es el mismo: un enlace que suena como si siempre hubiera debido ser así.

El Tutor no te dice cómo pensar. Te muestra a dónde puede ir la música desde donde estás — y te deja a ti elegir.

Tipos de Sugerencias

Interacción con las Sugerencias

En el Panel del Tutor, cada sugerencia es interactiva, diseñada para no romper tu flujo de escritura QWERTY/MIDI:

• Atajos de teclado: Usa los atajos Alt + 1, Alt + 2, Alt + 3, etc. para navegar entre las sugerencias. Cada sugerencia la puedes escuchar antes de aplicarla.
• Confirmar / Cancelar: Si te gusta cómo enlaza la opción, presiona Enter (cuando el Tutor tenga el foco tras haber seleccionado o reproducido un camino armónico) para aplicarla definitivamente al pentagrama. Si no, presiona Esc (Escape) y sigue explorando.

9.5 El Panel del Tutor: Anatomía 📊

Secciones del Panel

1. Encabezado: Muestra el nombre del acorde actual y el anterior.
2. Estado del Enlace:
   • ✅ Salvoconducto: "Enlace armónico de uso común"
   • 🔴 Brusco: "Enlace mejorable"
3. Diagnóstico de Notas: Lista de cada nota con su movimiento (estática, semitono, salto).
4. Caminos Creativos: Lista de sugerencias alternativas.
5. Tip: Mensaje educativo contextual.

Scroll y Navegación

Si hay muchas sugerencias, el panel tiene scroll interno. Usa la rueda del ratón para navegar.

9.6 Modos de Conducción y el Motor

El comportamiento del Motor de Conducción cambia drásticamente según el modo de conducción seleccionado, adaptándose a tu nivel y al estilo musical:

1. Modo SATB Estricto (🔴 Máxima vigilancia coral)

• Objetivo: Simula un coro tradicional a cuatro voces. Ideal para estudiantes de conservatorio que preparan tareas de coral escolar/bachiana.
• Reglas que aplica: Exige resolución obligatoria estricta en sus voces; si soprano canta la 7ma, debe bajar por grado conjunto hacia el siguiente acorde. Prohíbe duplicar la nota sensible. Prohíbe terminantemente las quintas y octavas paralelas o directas (ocultas).
• Restricciones de registro: Impone un espaciado coral exigente: marca como error si dejas un hueco mayor a una octava de distancia entre el registro de Soprano y Contralto o entre Contralto y Tenor.

2. Modo Teclado Estricto (🟡 Equilibrio rigor/libertad)

• Objetivo: Perfecto para pianistas y arreglistas instrumentales que buscan una armonización impecable y formal pero que no están escribiendo específicamente para voces humanas ni en la forma tradicional S-A-T-B.
• Reglas que aplica: Aplica las mismas exigencias armónicas duras que el modo coral (prohíbe quintas/octavas paralelas, cruce de voces, obliga a resolver la séptima).
• Libertad: Libera el registro y la tesitura del instrumento. No te castiga por abrir los intervalos entre las voces superiores más allá de una octava, lo que en el teclado es totalmente natural y aceptado.

3. Libre (Teclado) (🟢 Libertad creativa total)

• Objetivo: Estilos como Gospel, Jazz, Neo-Soul o Rock progresivo, donde la libertad del color prima sobre las reglas de voz estricta.
• Reglas que libera: Acepta cruce de voces. Permite duplicaciones asimétricas libres y acepta encantado el recurso del planing armónico (es decir, utilizar el refuerzo intencional de quintas y octavas paralelas puramente por color rítmico, bloque y sin etiquetarte un error).
• Resolución transferida: Permite que la meta funcional salte de voz en la resolución. Por ejemplo, una séptima sonada en soprano que no desciende a la 3ra en el acorde de tónica pero la contralto cumple esa meta compensando en la audición la tensión al reposo, se evalúa como correcto.

Cambiar el Comportamiento

El modo se cambia desde la barra de herramientas (botón de Modo de Conducción) o desde Configuración → Modo de Conducción.

9.7 Casos de Uso del Tutor

Para Estudiantes de Armonía

1. Escribe tu coral a 4 voces.
2. Presta atención al pentagrama: si aparece una nota roja o una línea roja (si activaste verlas en el menú Ver), haz clic sobre la nota para leer el diagnóstico en la Barra de Estado.
3. Si necesitas ideas de cómo solucionar el error detectado, activa el Tutor (Ctrl/Cmd + T) para recibir caminos creativos.
4. Termina tu trabajo con la confianza de que no hay quintas ni octavas paralelas ocultas.

Para Compositores

1. Boceta tu progresión libremente.
2. Activa el Tutor para ver si hay "baches" en la conducción.
3. Aplica sugerencias donde el flujo se sienta incómodo.
4. Mantén tu estilo mientras mejoras la técnica.

Para Improvisadores

1. Toca en tiempo real.
2. El Tutor te mostrará en vivo cómo van tus enlaces.
3. Aprende patrones que funcionan y evita los que no.

9.8 El Laboratorio de Voicings (Ctrl/Cmd + 4) 🧪

Así como el Tutor te sugiere caminos para enlazar dos acordes, el Laboratorio de Voicings te permite explorar la textura interna de un solo acorde — sus voces, su registro, su apertura — sin cambiar su identidad armónica.

Piénsalo como una mesa de mezclas para el espaciado: no cambia las notas del acorde, cambia cómo están distribuidas en el espacio sonoro.

¿Qué herramientas incluye?

• Posición Cerrada: Compacta cualquier acorde a su estado más denso (notas contiguas), respetando el ancla seleccionada. Es tu punto de partida ideal antes de aplicar Drops, o tu botón de 'reseteo' si el voicing se ha expandido demasiado.
• Anclaje (Anchor): Fija la nota superior (melodía) o la nota inferior (bajo) antes de aplicar cualquier transformación. Las voces intermedias se reorganizan respetando ese ancla. Útil cuando ya tienes escrita la línea de bajo o la melodía y no quieres comprometerlas.
• Disposiciones Drop: Convierte el acorde de posición cerrada (todas las notas lo más juntas posible) a disposiciones orquestales clásicas de big band y ensamble. Las opciones Drop 2, Drop 3, Drop 2&4 e incluso el avanzado Drop 2&3 están disponibles con un solo clic. (Nota: El Drop 2 requiere acordes de al menos 3 notas. Los Drops 3, 2&4 y 2&3 requieren acordes de 4 o más notas para funcionar).
• Rotar Octava: Toma la nota de un extremo del acorde y la manda al extremo opuesto, sumando o restando una octava. Rápido para abrir o cerrar el registro general.
• Inversión Real (en bloque): Un desplazamiento diatónico de bloque: todas las voces avanzan simultáneamente al siguiente grado disponible dentro de las notas del propio acorde. Esto preserva la estructura y el espaciado exacto del voicing original (su textura), pero cambia la nota del bajo y la melodía. Ideal para mover un voicing completo a lo largo del teclado.

Integración con el flujo de trabajo

• Todos los cambios del Laboratorio se registran en el historial de Deshacer/Rehacer de la aplicación. Si el resultado no te convence, Ctrl/Cmd + Z regresa exactamente al estado anterior.
• El panel flota sobre la ventana principal, igual que el Tutor, para que puedas navegar entre compases sin cerrar la herramienta.
• Feedback Sonoro Instantáneo: Cada vez que haces clic en cualquier botón del Laboratorio, AulaChord no solo reescribe el pentagrama y actualiza el análisis romano, sino que reproduce el acorde vía MIDI. Puedes esculpir tu sonido con los ojos cerrados, evaluando acústicamente cada cambio al instante.

Interacción con el Tutor: El Laboratorio de Voicings y el Panel del Tutor pueden estar abiertos simultáneamente. Cualquier cambio aplicado desde el Laboratorio (Drop 2, Rotar Octava, Inversión Real) es inmediatamente analizado por el Motor de Conducción: si el nuevo voicing genera un paralelismo prohibido respecto al acorde anterior en el pentagrama, las notas infractoras se colorearán de rojo al instante. El Tutor actualizará sus sugerencias creativas para reflejar el estado del acorde transformado. En otras palabras: el Lab te da la textura, el Tutor valida que esa textura sea correcta armónicamente.