Programa y Temario — Cursos de Armonía y AulaChord

Estos temarios son modulares. No es necesario cursarlos en orden lineal ni completarlos en su totalidad. Puedes entrar en cualquier punto de cualquiera de los tres ejes.

El Diagnóstico gratuito de 20 minutos (incluido con la primera sesión pagada) sirve exactamente para eso: ubicar tu punto de entrada real según tu nivel, tus objetivos y el tiempo disponible.

🖥️ Entrenamiento Técnico en AulaChord

Dominio Total de la Herramienta · 19 temas

Fase 1 · Interfaz y Flujos de Entrada

1. El Espacio de Trabajo — Sincronización del Gran Pentagrama con el Piano Virtual, el Diapasón y el Panel de Análisis Armónico (Ctrl/Cmd + 3). Personalización de la interfaz.
2. Entradas sin fricción — Configuración de teclados MIDI (USB/Bluetooth), uso del teclado QWERTY ortográfico (sin hardware extra) y atajos de duración (5, 6, 7, .).
3. El flujo de Smart Paste — Cómo copiar un cifrado en texto plano de cualquier web y pegarlo en AulaChord para que genere partituras y voicings automáticamente.

Fase 2 · Modos, Lectura Visual y Presentación

4. Modo Intérprete (M) — Configuración de la ventana flotante (always-on-top) para dar clases por Zoom, grabar tutoriales o emitir en OBS sin que los menús estorben.
5. La UI como herramienta — Interpretar el sistema de colores (⚪🟢🟡🔴) para leer la gravedad tonal en las teclas de la pantalla sin detenerte a pensar.
6. Alertas y colisiones — Cómo leer y configurar las líneas de alerta visual que el software dibuja al detectar fricciones acústicas o cruces de voces.
7. Control de Cifrados Flotantes — Atajos para ciclar entre cifrado Americano y Romano usando la tecla , (coma).
8. Activación de guías — Cómo encender los Shell Voicings (tonos guía) y visualizar funciones estructurales sin saturar la pantalla.

Fase 3 · Motor Harmonia y Análisis Profundo

9. Modos de severidad del Motor Harmonia — Configuración y transición entre SATB Estricto (corales), Modo Teclado y Modo Libre. Cuándo activar cada switch.
10. Uso avanzado del Panel del Tutor (Ctrl/Cmd + T) — Cómo navegar por los caminos armónicos alternativos que sugiere el software y aplicarlos con un clic.
11. Selección del Contexto Armónico — Cambiar entre Tonal (Auto) y modos griegos para indicarle al motor cómo evaluar el intercambio modal y los acordes prestados.
12. Gestión de Slash Chords — Cómo ingresar acordes con bajo modificado para que el algoritmo los reconozca y valide sin emitir alertas erróneas.
13. El Teclado Pedagógico en profundidad — Digitación automática Cian/Rosa, detección de mano inteligente y el atajo Switch Staff (Ctrl/Cmd + F) para enviar notas entre claves al instante.

Fase 4 · Herramientas Avanzadas, AI y Exportación

14. Dominando el Diapasón virtual — Herramientas para guitarristas: posiciones humanamente tocables, cejillas y control del span (trastes) en el motor gráfico.
15. Laboratorio de Voicings (Ctrl/Cmd + 4) — Forzar estructuras Drop (2, 3, 2&4), bloquear inversiones y rotar octavas anclando el bajo o la melodía.
16. Flujo de trabajo con el AI Assistant (Ctrl/Cmd + Shift + A) — Cómo estructurar los prompts generados por AulaChord para alimentar a ChatGPT, Claude o Gemini, e importar de vuelta su código para validarlo.
17. Edición profunda — Uso del ciclo enarmónico para corregir visualización de alteraciones y reinterpretación técnica mediante el ciclo de análisis del motor.
18. Captura y documentación (Ctrl/Cmd + Shift + I) — Exportar fragmentos visuales del pentagrama en alta resolución directo al portapapeles.
19. Exportación Profesional — Parámetros óptimos para exportar a MusicXML 4.0 y continuar en Dorico, MuseScore, Sibelius o Finale sin perder los detalles.

🎼 Armonía Musical Aplicada

Teoría Aplicada sin Rodeos · 26 temas · Desde lectura musical hasta armonía modal avanzada

🎧 Entrenamiento auditivo transversal: cada tema incluye la secuencia ver → escuchar → reproducir → transportar, aplicada sobre canciones reales, no solo teoría abstracta.

Fase 0 · Introducción: Lectura, Ritmo y Notación

1. Lees el pentagrama con soltura — Identificas cualquier nota en clave de Sol y Fa, manejas alteraciones y las ubicas en el teclado sin dudar.
2. Cuentas y sientes el pulso — Lees redondas, blancas, negras y corcheas en 4/4, reconoces sus silencios y puedes ejecutarlos o cantarlos sobre una grabación.
3. Oyes y nombras los intervalos — Distingues de oído un semitono de un tono y reconoces terceras, quintas y octavas: la materia prima de cualquier acorde.
4. Descifras un cifrado americano — Ves Fmaj7 o Bm7♭5 y sabes exactamente qué notas contiene, cómo se construye y por qué se escribe así.
5. Analizas con numerales romanos — Conviertes cualquier progresión a I–VII y entiendes su función armónica independientemente de la tonalidad en que esté.

Fase 1 · Fundamentos: Tríadas, Escalas y Progresiones

6. Construcción de tríadas — Mayor, menor, disminuida, aumentada. Inversiones y cifrado.
7. Escalas y tríadas diatónicas — Modos mayor y menor, numerales romanos.
8. Progresiones y loops pop comunes — I–V–vi–IV, vi–IV–I–V y variantes, como aplicación inmediata de lo anterior.
9. Cadencias fundamentales — I–IV–V–I, ii–V–I, semicadencia, cadencia plagal.
10. Movimiento de voces básico — Notas comunes, movimiento contrario, saltos innecesarios.

Fase 2 · Séptimas, Tensiones y Función Tonal

11. Séptimas diatónicas — Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7, viiø7: sonoridades y funciones.
12. Tensiones diatónicas — 9na, 11na, 13na sin alterar, como color añadido al acorde.
13. Fricción acústica — Semitonos en disposición cerrada, la novena menor como intervalo crítico.
14. Función tonal vs. color — Tónica, subdominante, dominante. Cifrado americano vs. romano.
15. Dominantes secundarias — V7/ii, V7/iii, V7/IV, V7/V, V7/vi. Cadenas aplicadas a canción.

Fase 3 · Desvíos Armónicos, Menor y Modalidad

16. Cadencia rota y otros desvíos — V7→vi y sorpresas que funcionan en composición y arreglo.
17. Acordes de paso y pedales — Pedal de tónica y dominante como tensión sostenida.
18. La escala menor y sus variantes — Natural, armónica, melódica, y los acordes propios de cada una.
19. Primer contacto modal — bVII, bVI, iv menor como préstamo directo (mixolidio/eólico en acción).
20. Los siete modos griegos — Lidio, mixolidio, dórico, frigio, locrio como sistema completo.

Fase 4 · Técnicas Avanzadas: Jazz y Armonía Contemporánea

21. Dominantes alterados — V7alt desde la escala superlocria.
22. Sustitución tritonal (subV7) — Resolución cromática hacia el acorde objetivo.
23. Slash chords y bajo ajeno al acorde — IV/V, bVII/I y su función real más allá del cifrado.
24. Tríadas superpuestas (upper structures) — Sobre bajo no relacionado, jazz modal y neo-soul.
25. Voicings cuartales — Cuartas justas y aumentadas, sonoridad abierta (McCoy Tyner).
26. Armonía paralela — Bloques de acordes sin resolución funcional, planing, Debussy y neo-soul.

📐 Módulo opcional — Registros y Orquestación

Para quien toca guitarra o piano y quiere escribir para instrumentos específicos, o entender las zonas opacas y brillantes de un arreglo.

• Rangos vocales e instrumentales
• SATB básico: espaciado, quintas y octavas paralelas
• Qué duplicar y cuándo
• Disposiciones Drop 2, Drop 3, Drop 2&4

🎛️ Editores de Notación Musical

Finale · Dorico · MuseScore · Elige el editor que usas · 9 módulos progresivos

Fase A · Configuración y Entrada de Notas

1. Interfaz, configuración inicial y navegación — Ventana de inicio, modos de visualización (página vs. continua), zoom óptimo, atajos de teclado personalizados y autoguardado en los tres editores.
2. Creación del proyecto, instrumentación y metadatos — Plantillas instrumentales desde cero; gestión de instrumentos (Score Manager en Finale, Setup Mode en Dorico, Instrumentos en MuseScore); armaduras, indicación de compás, tempo y anacrusa.
3. Entrada rápida de notas por teclado QWERTY — Modo de edición vs. modo de entrada; código universal de duraciones (4=corchea, 5=negra, 6=blanca, 7=redonda); ingreso melódico con letras A–G; silencios (tecla 0) y desplazamiento ágil sin ratón.

Fase B · Notación Avanzada y Escritura Armónica

4. Entrada por controlador MIDI — Configuración de dispositivos y latencia; entrada por pasos (Step Entry); grabación en tiempo real con cuantización (HyperScribe en Finale, tiempo real en Dorico/MuseScore); punto de división de manos en piano.
5. Acordes, armonía y alteraciones cromáticas — Inserción de sostenidos, bemoles y becuados; ortografía enarmónica (C# ↔ D♭); construcción de intervalos hacia arriba y hacia abajo con atajos de teclado; selección y edición de acordes en masa.
6. Escritura polifónica y gestión de capas (Layers / Voces) — Voces independientes (Layers 1–4 en Finale, Voces en MuseScore, voces con plicas en Dorico); edición de plicas; intercambio de voces entre capas; filtros de copia y limpieza de silencios secundarios.

Fase C · Expresión, Maquetación y Exportación

7. Articulaciones, expresiones y reguladores — Staccato, tenuto, acento, marcato con metatools y paletas; ligaduras de fraseo (atajo "S"); crescendo y decrescendo con ajuste de extensión nota a nota.
8. Maquetación profesional y configuración de página — Distribución de compases por sistema (Fit Measures en Finale); espaciado vertical de sistemas; escalado del pentagrama (rastrum); márgenes y marcos para títulos y compositores.
9. Partichelas individuales y exportación — Extracción automática de partes (Manage Parts en Finale, partichelas en Dorico, menú Partes en MuseScore); edición independiente sin afectar el score general; sincronización bidireccional; exportación a PDF, MusicXML y MIDI.

🔊 Módulo complementario · Audacity y Reaper

Grabación y edición multipista, reducción de ruido, normalización, integración con flujos de notación, exportación para plataformas digitales y mezcla básica para demos y clases.

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