Programa y Temario — Cursos de Armonía y AulaChord

🖥️ Curso de AulaChord

Validación Armónica en Tiempo Real · 5 Módulos · Intermedio → Experto

• El eslabón perdido de la armonía: Por qué escuchar no basta y la necesidad de una validación determinista.
• Navegación arquitectónica: Sincronización del Gran Pentagrama con el Piano Virtual y el Diapasón.
• Vías de entrada sin fricción: Configuración MIDI, uso del teclado QWERTY ortográfico y el flujo de Smart Paste para progresiones en texto.
• Modo Intérprete: Cómo usar la ventana flotante para análisis en vivo y streaming educativo.

• El núcleo y el destino: Diferenciación visual entre notas de reposo estructural y notas con gravedad tonal (tensiones, 7mas, notas sus).
• Prevención de colisiones: Identificación de alertas de disposición (cruces de voces) y fricción acústica (intervalos m2 y m9).
• Infracciones académicas: Detección en tiempo real de 5tas y 8vas paralelas y el uso de las líneas de alerta visual.
• Capas de análisis simultáneo: Activación de Shell Voicings (tonos guía) y doble cifrado (Americano vs. Romano) según el contexto.

• El Motor Harmonia: Transición entre los niveles de severidad pedagógica (Modo SATB Estricto, Modo Teclado y Modo Libre).
• Análisis contextual: Cómo el sistema detecta dominantes secundarias, intercambio modal y sustituciones tritonales sin falsos errores.
• Panel del Tutor como aliado: Diagnóstico de enlaces defectuosos y la elección de soluciones técnicas (caminos armónicos).
• Reinterpretación de acordes complejos: Comprensión de los Slash Chords y su función real en la música popular y el jazz.

• El Teclado Pedagógico: Auto-detección de manos y estrategias de digitación automática.
• Lógica anatómica de la guitarra: Sistema CAGED, validación de cejillas reales y control de span (trastes) para posiciones tocables.
• Laboratorio de Voicings: Técnicas de disposición orquestal (Drop 2, Drop 3, Drop 2&4) ancladas a melodía o bajo.

• El puente con la Inteligencia Artificial: Generación de prompts técnicos y validación académica determinista sobre las respuestas de los LLM.
• Ingeniería inversa de partituras: Edición profunda mediante el ciclo enarmónico y el ciclo de análisis.
• Cierre del flujo de trabajo: Exportación MusicXML optimizada para continuar la producción en Dorico o MuseScore.

🎼 Curso de Armonía Musical

Teoría Aplicada sin Rodeos · 5 Módulos · Intermedio → Avanzado

• El núcleo de reposo: Construcción de tríadas (raíz, tercera y quinta justa) y por qué representan estabilidad absoluta.
• Tensión y destino: El impacto de añadir séptimas, sextas, extensiones (9, 11, 13) y alteraciones (b5, #5) que exigen resolución.
• Evitando el choque: Identificación de la fricción acústica, el manejo de los semitonos en disposiciones cerradas y por qué la novena menor es un intervalo crítico a evitar.

• Límites anatómicos: Comprensión de los rangos vocales (Soprano, Contralto, Tenor, Bajo) y reglas de espaciado máximo entre voces contiguas.
• Movimientos prohibidos: La justificación auditiva detrás de la prohibición de quintas y octavas paralelas o directas.
• Obligaciones resolutivas: Reglas inquebrantables para el movimiento de la sensible (ascenso obligado) y la séptima de dominante (descenso por grado conjunto).
• Duplicaciones: Criterios para elegir qué nota doblar y por qué jamás duplicar la sensible.

• Lectura de contexto: Diferenciación entre el acorde estático (cifrado americano) y su función temporal (cifrado romano) dentro de la tonalidad.
• Dominantes secundarias: Cómo preparar aproximaciones diatónicas fuertes hacia cualquier grado (V7/ii, V7/IV, etc.).
• El desvío armónico: Uso de la cadencia rota (V7 hacia vi) como recurso sorpresivo válido.
• Sustitución tritonal: El uso del acorde subV7 para resolver cromáticamente hacia el acorde objetivo.

• Intercambio modal: Incorporación de acordes prestados del modo menor (bVI, bIII, iv menor, bVII) para alterar el dramatismo.
• El espectro de los siete modos: Características sonoras desde el brillo lidio (#11) hasta la inestabilidad locria y la tensión frigia (b2).
• Reinterpretación de bajos flotantes: Análisis de los slash chords y acordes híbridos en el pop y neo-soul, traduciendo estructuras como IV/V o bVII/I a sus verdaderas funciones dominantes.

• Tonos guía (Shell Voicings): Reducción de acordes a sus pilares funcionales (terceras y séptimas) al estilo Berklee.
• El comportamiento del tritono: Cómo un mismo intervalo define la estructura en acordes disminuidos pero actúa solo como tensión en acordes lidios.
• Disposiciones Drop: Aplicación de aperturas espaciales (Drop 2, Drop 3, Drop 2&4) para orquestación de ensambles y big band, anclando la melodía o el bajo.

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