Programa y Temario — Cursos de Armonía y AulaChord

🖥️ Curso de AulaChord

Dominio Total de la Herramienta · Entrenamiento Técnico

1. El Espacio de Trabajo — Sincronización del Gran Pentagrama con el Piano Virtual, el Diapásón y el Panel de Análisis Armónico (Ctrl/Cmd + 3). Personalización de la interfaz.
2. Entradas sin fricción — Configuración de teclados MIDI (USB/Bluetooth), uso del teclado QWERTY ortográfico (sin hardware extra) y atajos de duración (5, 6, 7, .).
3. El flujo de Smart Paste — Cómo copiar un cifrado en texto plano de cualquier web y pegarlo en AulaChord para que genere partituras y voicings automáticamente.
4. Modo Intérprete (M) — Configuración de la ventana flotante (always-on-top) para dar clases por Zoom, grabar tutoriales o emitir en OBS sin que los menús estorben.
5. La UI como herramienta — Interpretar el sistema de colores de la interfaz (⚪, 🟢, 🟡, 🔴) para leer la gravedad tonal en las teclas de la pantalla sin detenerte a pensar.
6. Alertas y colisiones — Cómo leer y configurar las líneas de alerta visual que el software dibuja sobre el pentagrama al detectar fricciones acústicas o cruces de voces.
7. Control de Cifrados Flotantes — Atajos para ciclar entre cifrado Americano y Romano usando la tecla , (coma).
8. Activación de guías — Cómo encender los Shell Voicings (tonos guía) y visualizar rápidamente las funciones estructurales sin saturar la pantalla.
9. Modos de severidad del Motor Harmonia — Configuración y transición entre SATB Estricto (para corales), Modo Teclado y Modo Libre. Cuándo activar cada switch.
10. Uso avanzado del Panel del Tutor (Ctrl/Cmd + T) — Cómo navegar por los caminos armónicos alternativos que sugiere el software y aplicarlos a tu partitura con un clic.
11. Selección del Contexto Armónico — Cambiar entre Tonal (Auto) y modos griegos para indicarle al motor cómo evaluar el intercambio modal y los acordes prestados.
12. Gestión de Slash Chords — Cómo ingresar acordes con bajo modificado para que el algoritmo los reconozca y valide sin emitir alertas erróneas.
13. El Teclado Pedagógico en profundidad — Digitación automática Cian/Rosa, detección de mano inteligente y el atajo Switch Staff (Ctrl/Cmd + F) para enviar notas entre claves al instante.
14. Dominando el Diapásón virtual — Herramientas exclusivas para guitarristas: posiciones humanamente tocables, cejillas y control del span (trastes) en el motor gráfico.
15. Laboratorio de Voicings (Ctrl/Cmd + 4) — Forzar estructuras Drop (2, 3, 2&4), bloquear inversiones y rotar octavas anclando el bajo o la melodía desde la interfaz.
16. Flujo de trabajo con el AI Assistant (Ctrl/Cmd + Shift + A) — Cómo estructurar los prompts generados por AulaChord para alimentar a ChatGPT, Claude o Gemini, y cómo importar de vuelta su código para validarlo.
17. Edición profunda — Uso del ciclo enarmoníco para corregir visualización de alteraciones y reinterpretación técnica mediante el ciclo de análisis del motor.
18. Captura y documentación (Ctrl/Cmd + Shift + I) — Exportar fragmentos visuales del pentagrama en alta resolución directo al portapapeles.
19. Exportación Profesional — Parámetros óptimos para exportar a MusicXML 4.0 y continuar en Dorico, MuseScore, Sibelius o Finale sin perder los detalles.

🎼 Curso de Armonía Musical

Teoría Aplicada sin Rodeos · Desde tríadas básicas hasta estructuras modales avanzadas

🎧 Entrenamiento auditivo transversal: cada tema incluye la secuencia ver → escuchar → reproducir → transportar, aplicada sobre canciones reales, no solo teoría abstracta.

1. Construcción de tríadas — Mayor, menor, disminuida, aumentada. Inversiones y cifrado.
2. Escalas y tríadas diatónicas — Modos mayor y menor, numerales romanos.
3. Progresiones y loops pop comunes — I–V–vi–IV, vi–IV–I–V y variantes, como aplicación inmediata de lo anterior.
4. Cadencias fundamentales — I–IV–V–I, ii–V–I, semicadencia, cadencia plagal.
5. Movimiento de voces básico — Notas comunes, movimiento contrario, saltos innecesarios.
6. Séptimas diatónicas — Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7, viiø7: sonoridades y funciones.
7. Tensiones diatónicas — 9na, 11na, 13na sin alterar, como color añadido al acorde.
8. Fricción acústica — Semitonos en disposición cerrada, la novena menor como intervalo crítico.
9. Función tonal vs. color — Tónica, subdominante, dominante. Cifrado americano vs. romano.
10. Dominantes secundarias — V7/ii, V7/iii, V7/IV, V7/V, V7/vi. Cadenas aplicadas a canción.
11. Cadencia rota y otros desvíos — V7→vi y sorpresas que funcionan en composición y arreglo.
12. Acordes de paso y pedales — Pedal de tónica y dominante como tensión sostenida.
13. La escala menor y sus variantes — Natural, armónica, melódica, y los acordes propios de cada una.
14. Primer contacto modal — bVII, bVI, iv menor como préstamo directo (mixolidio/eólico en acción).
15. Los siete modos griegos — Lidio, mixolidio, dórico, frigio, locrio como sistema completo.
16. Dominantes alterados — V7alt desde la escala superlocria.
17. Sustitución tritonal (subV7) — Resolución cromática hacia el acorde objetivo.
18. Slash chords y bajo ajeno al acorde — IV/V, bVII/I y su función real más allá del cifrado.
19. Tríadas superpuestas (upper structures) — Sobre bajo no relacionado, jazz modal y neo-soul.
20. Voicings cuartales — Cuartas justas y aumentadas, sonoridad abierta (McCoy Tyner).
21. Armonía paralela — Bloques de acordes sin resolución funcional, planing, Debussy y neo-soul.

📐 Módulo opcional — Registros y orquestación

Para quien toca guitarra o piano y quiere escribir para instrumentos específicos, o entender las zonas opacas y brillantes de un arreglo.

• Rangos vocales e instrumentales
• SATB básico: espaciado, quintas y octavas paralelas
• Qué duplicar y cuándo
• Disposiciones Drop 2, Drop 3, Drop 2&4

¿Por dónde empezar?

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