008. Cómo estudiar un instrumento musical

008. Cómo estudiar un instrumento musical
Cómo estudiar un instrumento musical
C√≥mo estudiar un instrumento musical" C√≥mo lo ense√Īas. C√≥mo lo aprendes. C√≥mo planificas tu estudio del ritmo, la armon√≠a, la posici√≥n corporal, la teor√≠a musical, la lectura a primera vista, la respiraci√≥n. Diferencias entre interpretaci√≥n como solista e interpretaci√≥n en grupo.

Hola, mi nombre es Luis Carlos Moreno Cardona y te doy la bienvenida al podcast Aulamusical: Pensamiento musical, inspiraci√≥n y crecimiento. Me complace que est√©s escuchando este podcast, te cuento que este es el episodio n√ļmero 8, realizado desde Medell√≠n, Colombia. ¬†Para comunicarte conmigo lo puedes hacer buscando Aulamusical en la red social que prefieras o a trav√©s del sitio web www.aulamusical.com

En el día de hoy vamos a ver aspectos relacionados con

  • El aprendizaje de un instrumento musical
  • C√≥mo lo ense√Īas.
  • C√≥mo lo aprendes.
  • C√≥mo planificas su estudio.

Independiente de si ya tienes el instrumento o si es un proyecto que tienes para conseguirlo creo que es importante conocerlo:

Debemos conocer cu√°les son los cuidados preventivos, el mantenimiento que se le debe hacer a esa instrumento; Cu√°les son los cuidados, las precauciones que se requiere para que se le alarga la vida.

  • Conocer desde la parte f√≠sica, sus mecanismos, cu√°les son sus partes m√°s f√°ciles de abordar en cuanto a sus notas.
  • C√≥mo se produce el sonido en un instrumento, eso nos va permitir abordar con m√°s certeza las exploraciones sobre el sonido natural del instrumento o sobre sonidos alternativos que es tan com√ļn incluir en la m√ļsica contempor√°nea.
  • Es importante conocer cu√°les son las escalas m√°s f√°ciles las m√°s intuitivas.

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Analizar unos aspectos desde las propiedades del sonido

Entre las propiedades de sonido está por ejemplo la propiedad de la duración esto de decir si el sonido es largo o corto y en ese sentido aprovechó para invitar a pensar en una reflexión que es muy importante que si ya sabes cómo se produce el sonido del instrumento dediques parte, todos los días, a hacer notas largas en tu instrumento esto permite que se genere estabilidad en el sonido, que se defina y se madure el color que quieres transmitir se permite también fortalecer, en el caso instrumentos de viento, la emisión todo los mecanismos del cuerpo que intervienen en la emisión del aire; en el caso de los instrumentos de cuerda frotada también aporta esta práctica a madurar el timbre y la  técnica del arco.

La propiedad del sonido relacionada con la propagaci√≥n nos invita a reflexionar sobre en qu√© espacio est√°s realizando las pr√°cticas con tu instrumento s√≠ ¬†lo est√°s haciendo en un recinto peque√Īo, cerrado, habr√≠a que tener precauciones sobre la higiene, tus o√≠dos, de qu√© manera los est√°s cuidando, si est√°s emitiendo un sonido con mucha resonancia, ¬†entonces esto deber√≠as de considerarlo. Practicar en espacios abiertos es conveniente hacerlo tambi√©n porque aporta calidad, potencia en el sonido en el caso de instrumentos de viento por ejemplo.

La propiedad del sonido que est√° relacionada con la intensidad o amplitud, la que com√ļnmente llamamos volumen, nos permite invitar a tener en cuenta que es bueno que consideres todas las posibilidades que brinda tu instrumento para explorar sonidos fuertes y sonidos suaves. No est√° bien que qui√©n interpreta un instrumento est√© todo el tiempo interpretando con una misma intensidad sino que sepa explorar las variables de amplitud que tiene su instrumento. sin importar el registro.

La propiedad del sonido que nos habla de la frecuencia o altura es también una oportunidad de reflexionar sobre el registro del instrumento que estás interpretando. A veces las personas se acostumbran interpretar solo en un determinado registro porque esto está relacionado con el repertorio que están interpretando, pero muchas veces cuando las obras que vas a interpretar son creadas por otros, arregladas por otros, se pueden estar explorando otras partes del instrumento diferentes a las que estás acostumbrando por ello una buena práctica de entrenamiento de perfeccionamiento en el instrumento debería incluir todo el registro, al menos todo aquel registro que puedas abordar de manera afinada.

Cuando eliges un instrumento musical también es importante que consideres cuál es el timbre que quieres lograr con tu instrumento cuando hablamos de timbre por ejemplo si estás interpretando un clarinete y cualquier persona que te escuche podría saber que estás interpretando un clarinete pero a qué clase de clarinete quieres sonar? si quieres sonar a un clarinete de plástico, si quieres sonar a un clarinete de madera, si quieres sonar a un clarinete europeo, o a un clarinete de la costa atlántica.  Ese tipo de variables de estilo, ese tipo de variables de timbres, a las que me refiero en ese momento es importante que las tengas en cuenta.

Cuando se est√° practicando en el instrumento es importante tener en cuenta las variables de velocidad, es decir, si empiezas desde lo lento hacia los r√°pido, si empiezas desde peque√Īos ratos, sesiones cortas y las vas ampliando gradualmente. Tambi√©n es importante reconocer que cada vez que emites un sonido est√° sucediendo

  • El inicio del sonido.
  • El durante, ese momento durante el cual est√° produci√©ndose la sonoridad.
  • Cuando el sonido termina.

A esos tres momentos hay que prestarles atención.  El momento del inicio del sonido se le conoce también como ataque. Muy bueno que te puedas grabar y revisar que está sucediendo justo en el momento en que inicia el sonido si es lo suficientemente limpio si debes considerar algunas variables en la forma en que estás apoyando tu columna de aire, en la forma en que estás realizando la pulsación si es algo con los dedos o en la forma en que éstas articulando con la lengua.  La permanencia del sonido nos invita entonces a observar la afinación y el timbre y la forma cómo termina el sonido.  Está también relacionado con la técnica que tienes en el instrumento y también con la forma cómo manejas tu columna de aire en el caso de los instrumentos de viento.

Desde el punto de vista de los componentes de la m√ļsica

Cómo te va con el ritmo? y esto lo puedes reflexionar incluso antes de conseguirte un instrumento musical y cuando ya lo tienes es algo para seguirlo trabajando. El ritmo también es una reflexión en el caso de la habilidad que tengas para leer partituras: si sabes aplicar la subdivisión al momento de ser una partitura, si sabes planear la forma cómo vas a superar los pasajes difíciles de una partitura.

El aspecto de la armon√≠a: en este caso es muy bueno que independiente de qu√© tu instrumento sea arm√≥nico o mel√≥dico debes incluir en tu formaci√≥n el aspecto arm√≥nico, el aspecto arm√≥nico que habla de la combinaci√≥n de varios sonidos a la vez, de la forma como t√ļ te agrupas con otras personas y pueden ubicarse arm√≥nicamente entre lo que est√° sucediendo; conocer sobre armon√≠a permite transcribir, conocer sobre armon√≠a permite hacer arreglos, componer, conocer sobre armon√≠a permite que puedas improvisar Incluso en tu instrumento musical dentro de un ensamble o si ¬†tienes una pista de acompa√Īamiento que t√ļ puedas improvisar mientras est√°s realizando pr√°cticas.

El otro aspecto a tener en cuenta es el discurso, el contexto,  qué quieres transmitir cuando estás interpretando un instrumento musical. No se trata simplemente, de estar esparciendo notas por el espacio sino que las notas deben de incluir un mensaje y el mensaje lo tiene que creer primero el intérprete del instrumento, lo tiene que sentir primero la persona que está emitiendo el mensaje.

La posición corporal

como en este episodio estamos hablando de manera general sin importar cuál es tu instrumento musical te invito a que hagamos una reflexión sobre que al momento de interpretar tu instrumento ese instrumento debe estar acorde a tu forma natural como si el instrumento no existiera, Me explico, el cantante tiene una posición para caminar, una posición natural, para desplazarse y esa posición sería la que más le convendría al momento de empezar a cantar.  El intérprete de un instrumento de viento, todos aquellos que tienen que ver con sujetar algo y también aquellos otros que no sujetan, por ejemplo la mano derecha de la guitarra, las dos manos cuando están enfrente del piano, cómo estés acercándote al instrumento sea de la manera natural de la ergonomía de tu cuerpo.

Revisemos por ejemplo, si te pones de pie, ¬†como llevas en este momento la posici√≥n de tus manos y tus manos est√°n ca√≠das, con los dedos se√Īalando como hacia el piso. Sueltas, relajas y te das cuenta que la mano tiene una curvatura natural, s√≠ levantamos la mano nos podemos dar cuenta que hay podr√≠amos sujetar una pelota y la pelota estar√≠a muy estable y no saldr√≠a de ah√≠. De esta manera cualquiera sea tu instrumento al momento de digitarlo deber√≠as conservar esa naturalidad de esa curvatura de los dedos y de la mano. Nos aporta naturalidad, nos aporta incrementar la velocidad de interpretaci√≥n, de digitaci√≥n. Revisar como est√° la posici√≥n de nuestros codos, el antebrazo, los hombros. Esto aporta a que haya mucha naturalidad en la respiraci√≥n y en la emisi√≥n del aire.

Si ya tienes el instrumento, Entra en acción

Vamos a mirar que también se debe considerar si el estudio de tu instrumento hace parte

de tu auto estudio o si es de la asesor√≠a que has recibido tambi√©n de otras personas. As√≠ est√©s estudiando en solitario es muy importante que cada determinado per√≠odo de tiempo te brindes la posibilidad de buscar acompa√Īamiento, asesor√≠a o supervisi√≥n de una persona mucho m√°s experimentada.

La teoría musical

Es muy bueno que sigas enriqueciendo la parte teórica relacionada con conocer estilos  técnicas, épocas; conocer más sobre la armonía como hablamos ahorita. Un intérprete de un instrumento debería tener cuatro acciones fundamentales, cuatro verbos que son:

  • cantar
  • o√≠r
  • escribir
  • crear

Si tienes una partitura que es acorde a tu nivel de interpretación deberías estar en la capacidad de cantar las notas que hay en esa partitura;  El intérprete que canta sabe qué está tocando.

Oír. es muy importante que el intérprete instrumental sepa escuchar notas, sepa hacer transcripciones, sepa imitar pasajes con sólo escucharlos sin necesidad de tener una partitura.

El verbo escribir. Tener la capacidad de llevar al papel aquello que est√°s tocando, aquello que escuchas

El verbo crear, que se refiere a la capacidad de improvisar, de hacer repentismos con tu instrumento y para eso tambi√©n se requieren conocimientos ¬†arm√≥nicos que te permitan realizar desempe√Īos o interpretaciones seg√ļn la armon√≠a de ese momento en que √©stas improvisando.

Planeación

Toda pr√°ctica con el instrumento debe contener una planeaci√≥n de tiempo cu√°nto tiempo le dedicas al calentamiento, cu√°nto tiempo le dedicas a pasajes complejos, cu√°nto tiempo le dedicas a escalas. Los libros y m√©todos que existen en el mercado, cada uno de ellos tiene un enfoque. T√ļ deber√≠as saber o asesorarte sobre cu√°les son los m√©todos que m√°s convienen para lo que est√°s buscando y en qu√© orden estudias cada uno de estos m√©todos. No siempre un m√©todo se deber√≠a estudiar ¬†en orden desde el inicio hasta el final. Ser√° una persona experta qui√©n podr√≠a asesorarte sobre en qu√© orden estudias el m√©todo y cu√°les son los m√©todos que m√°s aportan a lo que est√°s buscando.

Estudiar gradualmente

aquello de ir de lo lento a los rápido es una pista didáctica que es benéfica para cualquier aspecto del estudio y más en este aspecto de un instrumento musical que incluye tantas cosas al mismo tiempo.

Lectura a primera vista

la lectura a primera vista es muy importante. Que no nos pase en la práctica o en el estudio del instrumento musical que ya tienes el instrumento, ya tienes algunos conocimientos pero hay que esperar seis meses para que suceda la canción. Esto simplemente refleja que estás eligiendo repertorio que no está acorde a tu nivel o que las metodologías que estás usando no son las correspondientes, no son las más adecuadas.

Me parece que aprender un instrumento es gratificante en la medida en que cada día tienes un logro en que cada día logras experimentar los frutos de tu trabajo y para ello se requiere planear.

La importancia de la respiración

la respiración independientes de si tu instrumentos es de viento o no influye en la interpretación musical.  Por eso profundizar sobre cómo se emite mejor el chorro de aire, cómo se apoya mejor el aire, cómo se genera mejor estabilidad y mejor intensidad en el sonido. Todo esto aporta a la calidad del intérprete.

Solista o en grupo?

Finalmente, vamos a hablar de aquello que tiene que ver con que si el aprendizaje de tu instrumento es para desempe√Īarte como solista tienes unos retos muy grandes y es que t√ļ s√≥lo debes representar todos los componentes de la m√ļsica, todos los componentes de estilo, el genero, el car√°cter, la emotividad, recaen sobre un solista. Cuando est√°s interpretando dentro de un grupo hay otros aspectos a tener en cuenta qu√© es la capacidad de acoplarse, la capacidad de fusionarse los unos con los otros y que el m√©rito del grupo musical es mucho m√°s grande en la medida en que consideran el acople como una forma de potencializar su interpretaci√≥n

Espero haberte brindado informaci√≥n que genere inquietudes para que consultes m√°s sobre el tema de este d√≠a. A las personas que interactuaron conmigo a trav√©s de las redes sociales les doy muchas gracias. Con mucho respeto y cari√Īo inclu√≠ sus aportes y espero contin√ļen siendo parte de la interacci√≥n del podcast Aulamusical.

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